スパイク・リー

シェルトン・ジャクソン・リーは1957年3月20日にアトランタで生まれ、ブルックリンで育ちました。母は美術と文学を教え、父はジャズの音楽家であり作曲家で、それは、彼が作ったどの映画にも聞き取れます。1979年にモアハウス大学でマスコミュニケーションの学位を、ニューヨーク大学のティッシュ芸術学部で美術学修士号を取り、そこで学生映画『ジョーズ・バーバー・ショップ』が学生アカデミー賞を受けました。

1986年の長編デビュー作『シーズ・ガッタ・ハヴ・イット』は、ごく小さな予算で作られて700万ドルを稼ぎ、彼のキャリアと、制作会社40エーカーズ・アンド・ア・ミュール・フィルムワークスの両方を確立しました。その会社は以来、35本以上の映画を制作しています。

『ドゥ・ザ・ライト・シング』は何についての映画か？

一年で最も暑い日の、ベッドフォード＝スタイヴェサントの一区画と、誰がどこにいることを許されているかについての積み重なった圧力が、ついに弾けるときに起きることです。それは1989年に二つのアカデミー賞の候補になり、『ドライビング Miss デイジー』が取った作品賞の部門から外され、その除外はそれ自体が話題になり、そうであることをやめたことがありません。彼は1992年に、デンゼル・ワシントンを迎えた『マルコムX』を続け、以来、長編、ドキュメンタリー、コマーシャルにわたって絶えず働いてきました。2015年にアカデミー名誉賞を受け、2018年の『ブラック・クランズマン』の脚色で、ついに競争部門のオスカーを受けました。彼はまた、有名なことに、そしていつまでも、マディソン・スクエア・ガーデンのコートサイドにいます。

リーはFe主機能であり、それが、彼の映画を、同じ世代のほかのどの論争的な映画作家からも分けるものです。彼の主題は、共同体が実際に何を感じているかです。何を感じるべきかでも、ある主張がそれは何を感じていると言うかでもありません。そして彼の方法は、限られた空間に多くの人をおき、彼らのあいだの圧力に仕事をさせることです。『ドゥ・ザ・ライト・シング』には、命題を担う人物がいません。一本の通りがあり、そこにいる全員が理解されているのです。

補助機能のNiこそ、その映画が、あとになって早かったと分かり続ける理由です。彼は1989年に、警察の暴力と街の緊張についての映画を、2018年に、茶番であり恐怖でもあるアメリカの人種差別についての映画を、そして街の高級化の特定の仕組みについての映画を、それが一般の主題になる何十年も前に作っていました。Feが場を読み、Niが、その場がどこへ向かっているかを彼に告げるのです。

なぜスパイク・リーは、あのように映画を終わらせるのか？

Feが、観客がまだ手に入れていない決着を手渡すことを拒むからです。『ドゥ・ザ・ライト・シング』は、真っ向から矛盾する二つの引用で閉じ、選ぶことを断り、その効果は、議論を映画館の外で続けさせることです。それは、この機能の意図的な使い方です。彼は人々に何を結論すべきかを告げているのではなく、その会話をせずには帰れないようにしているのです。第三機能のSeはその様式です。色、ドリーの撮影、じかの語りかけ、感じ取れる暑さ。そして劣等機能のTiは、変わらぬ批評上の不満です。彼の映画はときに構造がゆるく、組み立てによってではなく、積み重ねによって論じる、というものです。

40年のあいだ自分の会社を動かし、手ごわい公の実行者であることから、ENTJが提案されることもあります。しかしその映画は、目標の周りに組織されているのではありません。共同体の周りに組織されていて、映画作家としての彼の決断は一貫して、画面の中のより多くの人が何かについて正しくあることを許すために、整っていることを犠牲にするのです。

幅と落ち着きのなさから、ENFPのほうが際どい候補です。区別は補助機能です。Fiを伴うNeは、個人的な価値に動かされ、多くの方向へ外へと生み出す誰かを生みます。リーの仕事は収束するものです。同じ街、同じ主題、40年のあいだ戻り続けた同じ主張。そしてそれは、私的な立場を表すことにではなく、観客の集団としての反応に向けられているのです。