Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso nasceu em 25 de outubro de 1881 em Málaga e morreu em 8 de abril de 1973 em Mougins, na França, aos noventa e um anos. Segundo a mãe, a primeira palavra dele foi "piz", de lápiz, lápis em espanhol. O pai, José Ruiz y Blasco, também pintor, começou a treiná-lo formalmente em desenho de figura e pintura a óleo aos sete anos, e a história da família, provavelmente apócrifa, mas reveladora, é que aos treze anos o pai o viu terminar um esboço inacabado de um pombo e jurou nunca mais pintar.

A Fase Azul foi de 1901 a 1904, movida pelo suicídio do amigo Carles Casagemas, e produziu A Vida e O Velho Guitarrista. A Fase Rosa veio em seguida, até 1906, mais calorosa, cheia de figuras de circo e coincidindo com Fernande Olivier. Em 1905, Leo e Gertrude Stein já compravam obras dele.

O que Picasso realmente mudou?

As Senhoritas de Avignon, pintada em 1907, é a ruptura. Depois de ver objetos africanos no museu etnográfico do Trocadéro em junho daquele ano, ele repintou as figuras da direita com rostos de máscara, e o resultado era tão impossível de assimilar que Matisse o descartou como farsa e o quadro ficou nove anos sem ser exposto. Com Georges Braque ele desenvolveu depois o cubismo analítico a partir de 1909, decompondo os objetos em facetas geométricas quase monocromáticas, e o cubismo sintético a partir de 1912, colando papel de parede e jornal no quadro e inventando a colagem. Feito isso, ele largou: os anos depois da Primeira Guerra Mundial produziram uma obra neoclássica que evoca deliberadamente Ingres e Rafael, e em 1925 André Breton o reivindicava para os surrealistas. Em 1937 pintou Guernica em resposta ao bombardeio alemão da cidade basca durante a Guerra Civil Espanhola e se recusou a explicar os símbolos, dizendo que não cabia ao pintor defini-los. Não permitiu que o quadro voltasse à Espanha até que a liberdade e a democracia estivessem estabelecidas lá, o que significou que ele ficou pendurado em Nova York até 1981.

Picasso é de Ne dominante com a base técnica mais completa que qualquer pintor moderno já teve, e é por isso que as reinvenções parecem escolhas, e não incapacidade de se assentar. Aos treze anos ele já pintava de forma acadêmica. Tudo o que veio depois é uma mente que acha o problema resolvido desinteressante e continua perguntando o que mais um quadro poderia ser, uma pergunta que ele respondeu de forma diferente mais ou menos a cada década durante setenta anos.

A Ti auxiliar é o motivo pelo qual o cubismo é rigoroso, e não apenas novidade. O cubismo analítico é um argumento genuíno sobre a representação: se um quadro é uma superfície plana, retratar um objeto de um único ponto de vista fixo é uma convenção, e não uma verdade, e a obra segue esse raciocínio até a conclusão. Braque foi o parceiro ideal justamente porque os dois podiam testar a lógica um contra o outro, e ambos descreveram depois aquele período como estar amarrados um ao outro como alpinistas.

Por que Picasso vivia mudando de estilo?

Porque a Ne não fecha nada e a Fe terciária continuava fornecendo material novo. As rupturas de estilo coincidem com os relacionamentos com uma precisão quase constrangedora (Fernande Olivier, Eva Gouel, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar), e cada pessoa nova reorganizava a obra. A Fe em terceira posição é exatamente isso: uma enorme capacidade de resposta a pessoas específicas, sem regulação e muitas vezes destrutiva para elas. A Si inferior é o motivo pelo qual ele nunca voltou atrás. Onde outros pintores desenvolvem um estilo maduro e o refinam por trinta anos, Picasso tratava a própria obra passada como assunto encerrado, e a única coisa que ele não conseguia fazer era se repetir de propósito.

ESTP às vezes é sugerido pela vitalidade física, pelo apetite e pela pura carga sensual da obra. Mas um pintor de Se dominante trabalha a partir do que está diante dele. O movimento decisivo de Picasso foi conceitual: As Senhoritas de Avignon não é uma observação melhor de um cômodo, é um argumento sobre o que um quadro pode fazer, e os anos cubistas tratam da ideia de representação, e não de olhar com mais atenção.

ENFP aparece porque os relacionamentos movem a obra de forma muito visível. A distinção está na função auxiliar. A Ne com a Fi produz um artista cujas mudanças seguem um valor interior que continua sendo violado. As mudanças de Picasso seguem uma lógica (o que este estilo já esgotou, o que isso implica), e o tratamento dele às pessoas ao redor era com frequência indiferente a qualquer padrão pessoal. A Ti em segundo lugar, com o sentimento chegando em terceiro e sem administração.