Georgia O'Keeffe

Georgia Totto O'Keeffe nasceu em 15 de novembro de 1887 em Sun Prairie, Wisconsin, filha de produtores de leite, e morreu em 6 de março de 1986 em Santa Fé, aos noventa e oito anos. Estudou na escola do Art Institute de Chicago a partir de 1905 e na Art Students League de Nova York a partir de 1907, ganhou um prêmio de natureza-morta em 1908 e depois passou por dificuldades financeiras e trabalhou dois anos como artista comercial. Ficou quatro anos sem pintar.

O que a fez recomeçar foi estudar com Alon Bement em 1912 e encontrar as ideias de Arthur Wesley Dow sobre design e abstração, que lhe deram um jeito de trabalhar que não era imitação. Em 1915 ela fez uma série de abstrações a carvão destinadas a expressar as próprias sensações, e não um tema, uma amiga as mostrou a Alfred Stieglitz, e ele expôs dez delas na sua galeria 291 em 1916. Ele a levou para Nova York em 1918 com apoio financeiro e um ateliê, e os dois se casaram em 11 de dezembro de 1924.

O que O'Keeffe disse sobre as pinturas de flores?

Que as pessoas estavam falando de si mesmas. Ela pintou cerca de duzentas flores, sobretudo nos anos 1920, com as flores ampliadas como se vistas por uma lente até preencherem a tela, e os críticos imediatamente as leram como imagens sexuais femininas. Ela rejeitou essa leitura de forma constante pelo resto da vida, e a frase dela sobre isso é direta: quando as pessoas leem símbolos eróticos nos seus quadros, estão na verdade falando dos próprios assuntos. A partir de 1929 visitou o Novo México todos os anos, começou a se hospedar em Ghost Ranch em 1934, comprou uma casa lá em 1940 e outra em Abiquiú em 1945, e se mudou para lá de vez depois da morte de Stieglitz, em 1946. Os ossos, as caveiras e os penhascos da obra tardia vêm de lá; ela dirigia sozinha pelo deserto num Ford Modelo A recolhendo o que encontrava. A degeneração macular pôs fim à pintura a óleo por volta de 1972, e ela passou a trabalhar com argila. Medalha Presidencial da Liberdade em 1977, Medalha Nacional das Artes em 1985, e em 2014 um quadro de 1932 foi vendido por 44,4 milhões de dólares, na época o maior preço já pago por uma obra de uma mulher.

O'Keeffe é de Ni dominante, e os quatro anos de silêncio são a prova. Ela era comprovadamente boa no que tinha aprendido e concluiu que ser boa nisso era o problema: que a formação tinha instalado nela o jeito de ver de outra pessoa e que continuar produziria uma obra competente que não seria dela. Isso não é uma crise de confiança, é uma síntese sobre a própria situação, e ela agiu de acordo parando completamente até ter um método próprio.

A Te auxiliar é a disciplina dos sessenta anos seguintes. Ela trabalhava em séries, de forma sistemática, pegando uma ideia (a flor em grande escala, a pélvis contra o céu, o mesmo morro repetidas vezes) e executando-a até esgotá-la. Também administrou a própria posição com verdadeira dureza: era casada com o marchand e fotógrafo mais influente da arte americana e mesmo assim controlou a sua imagem, os seus preços e, com o tempo, a sua geografia.

Por que ela se mudou para o Novo México?

Porque a Fi terciária tinha uma exigência fixa que Nova York não conseguia atender, e ela organizou a vida em torno dela em vez de discutir. Ela precisava de solidão, espaço e uma paisagem a partir da qual trabalhar, e foi buscá-los, primeiro por meses seguidos enquanto era casada e de vez quando deixou de ser. A Se inferior é a parte interessante da obra tardia: uma artista cuja prática inteira era a representação direta da sensação física, trabalhando a partir de uma pilha de funções cuja função mais fraca é exatamente essa, e é por isso que os quadros parecem tão deliberados, tão compostos e tão diferentes da imediatez de uma artista que simplesmente olha.

ISTP às vezes é sugerido pela franqueza física da obra e pela vida solitária no deserto. A diferença é que ela não respondia ao que estava diante dela. Trabalhava a partir de uma concepção já formada, em séries, planejadas e executadas ao longo de anos, e pintava repetidamente o mesmo tema até ele corresponder a algo interior, e não a algo observado.

INFP é a alternativa mais comum para uma artista com essa independência. Mas o método dela é sistemático, e a gestão da carreira foi dura e estratégica. A recusa em aceitar a leitura dos críticos sobre as flores não foi um recuo ferido, e sim uma posição pública que ela manteve e reafirmou por sessenta anos, e ela construiu as condições da própria vida profissional com a deliberação de uma engenheira.