Jim Morrison

Morrison era una figura taciturna y misteriosa cuya presencia escénica explosiva ocultaba un alma profundamente interior e introspectiva. Era poeta ante todo, lector y pensador atraído por la soledad y la vida de la mente, e incluso en la cima de su fama como dios del rock siguió siendo un enigma, reservado y distante, que canalizaba un interior turbulento hacia su arte en lugar de compartirlo abiertamente. La mística era la de un hombre profundamente interior.

Su arte era la exteriorización de un mundo interior rico y oscuro. Morrison procesaba en privado sus obsesiones, sus visiones y sus tormentos, extraía sus letras y su poesía de pozos interiores profundos, y lo definía la sensación de un hombre más presente en su propia mente e imaginación que en el mundo que lo rodeaba. Esa profundidad taciturna, introspectiva y absorta por dentro es la introversión en el centro del Rey Lagarto.

Morrison era un visionario y un poeta, con una imaginación impregnada de mito, simbolismo y búsqueda de la trascendencia. Estaba obsesionado con las puertas de la percepción, con atravesar hacia una realidad más profunda, y sus letras y su personaje se apoyaban en una visión mística y dionisíaca del éxtasis, el caos y el inconsciente. Siempre buscaba ir más allá de lo corriente, hacia lo simbólico, lo mítico y lo trascendente.

Su mente vivía en la posibilidad imaginativa y metafísica. Morrison se presentaba como una especie de poeta chamán que perseguía la experiencia visionaria y la expresaba en imágenes densas, simbólicas y oníricas, y toda su sensibilidad se orientaba al significado, al mito y al más allá y no a lo concreto. Esa imaginación visionaria, simbólica y que busca la trascendencia es la intuición que impulsa su poesía y su personaje.

Morrison funcionaba con un sentimiento personal intenso y una autenticidad romántica e intransigente. Su arte era el desbordamiento de una pasión, un tormento y un anhelo interiores, y vivía según un compromiso feroz con su propia visión y su libertad, negándose a transigir o a conformarse sin importar el coste. La intensidad emocional era auténtica, la convicción romántica, real, y ambas impulsaban por igual su arte y su autodestrucción.

Sus valores eran intensamente personales y rebeldes. Morrison respondía solo a su propio sentido interior de la verdad y la libertad, perseguía la autenticidad y la trascendencia con una pasión que no admitía concesiones, y sus decisiones nacían del sentimiento y la convicción y no del cálculo. Ese sentimiento profundamente personal, romántico y guiado por convicciones, la apasionada verdad interior bajo el personaje, es la función de sentimiento en su núcleo.

Morrison era impulsivo, caótico y autodestructivo, y vivía por sentimiento e impulso sin ninguna consideración por la estructura o las consecuencias. Sus excesos, su imprevisibilidad, su rechazo de cualquier disciplina o freno nacían de un hombre que seguía sus pasiones y sus apetitos adondequiera que lo llevaran, a menudo a la ruina. El caos era inseparable de la libertad que valoraba por encima de todo.

Toda su existencia tenía la forma desestructurada, improvisada y temerariamente abierta de un verdadero perceptivo. Morrison perseguía la experiencia y la trascendencia de forma espontánea, se resistía a toda convención y todo límite y vivía en un estado de apertura inquieta y sin resolver que alimentaba tanto su arte como su derrumbe. Esa apertura impulsiva, caótica y guiada por la libertad, la del poeta que vivía sin freno, es el perceptivo bajo la leyenda.