Ingmar Bergman

Ernst Ingmar Bergman nació el 14 de julio de 1918 en Uppsala y murió el 30 de julio de 2007 en la isla de Fårö, a los ochenta y nueve años. Su padre, Erik, era un pastor luterano que lo castigaba con dureza, incluso encerrándolo en armarios oscuros, y su madre, Karin, era enfermera. Ha contado que perdió la fe cristiana a los ocho años, que es el hecho con el que discuten las seis décadas de obra siguientes.

Fue primero director de teatro y lo siguió siendo toda la vida. A los veintiséis años era el director teatral más joven de Europa: dirigió el teatro de Helsingborg desde 1944, luego el de Gotemburgo, después el de Malmö en los años cincuenta y el Teatro Dramático Real de Estocolmo de 1963 a 1966, y dirigió más de 170 obras a lo largo de su vida. Las películas las hacía entre temporadas.

¿Cuáles son las películas más importantes de Bergman?

Sonrisas de una noche de verano llamó la atención en Cannes en 1956, y después 1957 dio a la vez El séptimo sello, con el caballero que juega al ajedrez contra la Muerte, y Fresas salvajes, y su reputación internacional quedó hecha en un solo año. Persona, de 1966, suele considerarse la cima. Gritos y susurros llegó en 1972, y Fanny y Alexander, su último largometraje para cine, en 1982. Trabajaba una y otra vez con las mismas personas: el director de fotografía Sven Nykvist y una compañía de actores que incluía a Liv Ullmann, Max von Sydow, Harriet Andersson y Bibi Andersson. El 30 de enero de 1976 lo detuvieron por presunta evasión fiscal en relación con una operación de 500.000 coronas; los cargos se retiraron en marzo, y la humillación le provocó una crisis tan grave que se exilió voluntariamente en Múnich y volvió a trabajar en Suecia por etapas en los años siguientes. Recibió el premio Irving G. Thalberg en 1971 y tres de sus películas ganaron el Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

Bergman es de Ni dominante, y sus películas están entre las pruebas más claras de lo que hace esa función cuando le dan una cámara. No dramatiza acontecimientos; pone en escena una única percepción (que Dios calla, que un rostro puede disolverse en otro, que la muerte está sentada en la playa esperando para jugar) y construye una película entera como recipiente para ella. El séptimo sello no es una historia sobre un cruzado. Es una única pregunta sobre la ausencia de Dios, hecha física.

La Fe auxiliar es la razón por la que las películas son insoportables y no solo intelectuales. El verdadero medio de Bergman es el rostro humano en primer plano, sostenido mucho más tiempo del que resulta cómodo, y su trabajo durante décadas con una pequeña compañía estable de actores produjo interpretaciones que son, en esencia, excavaciones en colaboración. Está leyendo a la gente continuamente, y la cámara hace lo mismo.

¿Por qué el caso fiscal lo hundió tan por completo?

Porque los cargos se retiraron en ocho semanas y el daño fue permanente, lo que solo tiene sentido si se entiende qué fue lo que resultó herido de verdad. La Fe en posición auxiliar ata el funcionamiento de una persona a su posición entre los demás, y a Bergman, el sueco vivo más célebre, lo detuvieron en su propio teatro y lo deshonraron en público. La Ti terciaria se ve en el rigor formal de las películas, construidas con un control casi matemático, y la Se inferior en toda una vida de ansiedad, insomnio y problemas de estómago documentados: un hombre cuyo cuerpo era sistemáticamente el lugar por donde salía la presión interior.

INTJ es la alternativa más habitual, y el control, la seriedad y la obra sistemática la respaldan. La diferencia está en de qué tratan las películas y en cómo se hacen. Un director Ni-Te construye estructuras y controla las producciones hacia una concepción; el método de Bergman era reunir una y otra vez al mismo grupo de personas y trabajar a través de ellas, y su tema es siempre la relación: el matrimonio, la fe como relación con un Dios que calla, madres e hijos.

A veces se sugiere INFP por la interioridad y el material autobiográfico. Pero no trabaja hacia fuera desde un valor privado. Trabaja desde una percepción sobre la condición humana que luego impone a una producción, con una autoridad que sus colaboradores describían como absoluta. Primero la Ni, y no negocia.