Pedro Almodovar

Pedro Almodóvar Caballero nació el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, un pueblo de la provincia de Ciudad Real. Su padre era arriero y bodeguero; su madre leía y escribía cartas para los vecinos que no sabían leer, un detalle que reaparece transfigurado en sus películas una y otra vez. A los ocho años lo enviaron a un internado religioso en Cáceres con la esperanza de que se hiciera cura, y ha dicho que el cine se convirtió en su verdadera educación, mucho más que la que recibió de los curas.

En 1967 se mudó a Madrid contra la voluntad de sus padres, y cuando Franco cerró la escuela oficial de cine aprendió por su cuenta. Trabajó en Telefónica doce años, se compró una cámara Super 8 con su primer sueldo e hizo cortometrajes (Dos putas, en 1974; La caída de Sodoma, en 1975) que proyectaba en el circuito nocturno madrileño, poniendo en directo las voces de todos los personajes porque añadir una banda sonora estaba fuera de su alcance.

¿Por qué es más conocido Almodóvar?

Tras la muerte de Franco en 1975 se convirtió en una figura central de la Movida madrileña, la explosión cultural que vino después, cantando en un dúo paródico de glam rock y escribiendo para revistas contraculturales además de hacer películas. Mujeres al borde de un ataque de nervios, en 1988, lo lanzó internacionalmente, se llevó cinco Goya y más de siete millones de dólares en Estados Unidos y le dio su primera nominación al Óscar. Todo sobre mi madre, de 1999, ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa y se convirtió en la película española más premiada de la historia. Hable con ella, de 2002, le dio el Óscar al mejor guion original. Sus películas se construyen con color saturado, melodrama, mujeres complicadas y una compañía de actores habituales (Carmen Maura, Antonio Banderas desde 1982, Penélope Cruz desde 1997), y Dolor y gloria, de 2019, trata abiertamente de él mismo.

Almodóvar es de Ne dominante, y eso se ve en la trama más que en ningún otro sitio. Sus películas funcionan con coincidencias, giros y conexiones improbables (un encuentro casual que resulta ser un parentesco, un coma que se convierte en una historia de amor, una madre que busca por todo un país a un padre que ahora es una mujer trans), y la razón por la que funciona en lugar de desmoronarse es que no le pide al público que lo encuentre verosímil. Se pregunta qué pasaría si fuera verdad.

La Fi auxiliar es la razón por la que el melodrama tiene peso. Bajo el color y la farsa hay una postura absolutamente fija sobre quién merece compasión, y son sistemáticamente las personas para las que el cine español de su juventud no tenía sitio: prostitutas, mujeres trans, madres, adictos, los ridículos y los devotos. No argumenta a su favor. Simplemente los filma como si su dignidad no estuviera en cuestión, que es una declaración de valores hecha desde la estructura.

¿Por qué Almodóvar trabaja con los mismos actores?

Porque la Te terciaria construye la maquinaria que necesita una carrera, y esta es la pieza que eligió. Una compañía estable le permite escribir para instrumentos conocidos, rodar más rápido y arriesgarse con material que sería inmanejable con desconocidos. La Si inferior se ve en su relación con su propio pasado: vuelve una y otra vez al mismo pueblo, a la misma madre, al mismo internado, a la misma España de los sesenta, y Dolor y gloria es la película en la que deja de disimularlo y admite que lleva cuarenta años haciendo una sola autobiografía por partes.

A veces se sugiere ENFJ por la generosidad emocional y el trabajo coral. La diferencia está en la segunda función. La Fe se ajustaría a lo que un público puede soportar; Almodóvar ha hecho repetidamente películas que una parte considerable de su público encontró insoportables, y su defensa siempre ha sido que la postura es suya y la sostiene. Segunda la Fi.

A veces se propone ISFP por las películas tardías, más serenas. Pero es un generador compulsivo (de tramas, de coincidencias, de color, del siguiente proyecto), y la obra tardía más tranquila es un cambio de registro y no un cambio de motor. Las películas siguen girando en torno a una conexión improbable que a nadie se le habría ocurrido.