스파이크 리

셸턴 잭슨 리는 1957년 3월 20일 애틀랜타에서 태어나 브루클린에서 자랐습니다. 어머니는 미술과 문학을 가르쳤고 아버지는 재즈 음악가이자 작곡가였으며, 그것은 그가 만든 모든 영화에서 들립니다. 1979년 모어하우스 칼리지에서 매스 커뮤니케이션 학위를 받았고, 이어 뉴욕대 티시 스쿨에서 MFA 과정을 밟았는데, 그곳에서 만든 학생 영화 『조의 베드스타이 이발소: 우리는 머리를 자른다』가 학생 아카데미상을 받았습니다.

1986년 장편 데뷔작 『그녀는 그것을 좋아해』는 아주 적은 예산으로 만들어져 7백만 달러를 벌어들였고, 그의 경력과 함께 그의 제작사 40 에이커스 앤드 어 뮬 필름웍스를 세웠습니다. 이 회사는 그 뒤로 서른다섯 편이 넘는 영화를 제작했습니다.

『똑바로 살아라』는 무엇에 관한 영화일까요?

한 해 중 가장 더운 날 베드퍼드스타이베선트의 한 블록, 그리고 누가 어디에 있어도 되는가를 둘러싸고 쌓인 압력이 마침내 터질 때 벌어지는 일입니다. 1989년 작품으로 아카데미상 두 부문 후보에 올랐지만 작품상 부문에서는 빠졌고, 그 상은 『드라이빙 미스 데이지』가 받았습니다. 그 누락은 그 자체로 하나의 이야기가 되었고 지금까지도 그렇습니다. 그는 1992년 덴젤 워싱턴과 『말콤 X』를 만들었고, 그 뒤로 장편, 다큐멘터리, 광고를 오가며 쉬지 않고 일해 왔습니다. 2015년 아카데미 명예상을 받았고, 2018년 작 『블랙클랜스맨』의 각색상으로 마침내 경쟁 부문 오스카를 받았습니다. 그는 또한 유명하게도, 그리고 변함없이 매디슨 스퀘어 가든 코트 옆자리에 앉아 있습니다.

리는 Fe 주기능이며, 그것이 그의 영화를 같은 세대의 다른 모든 논쟁적 영화감독들과 가르는 점입니다. 그의 주제는 공동체가 실제로 느끼는 것입니다. 느껴야 하는 것도 아니고, 어떤 논증이 그들이 느낀다고 말하는 것도 아닙니다. 그의 방법은 많은 사람을 좁은 공간에 넣고 그들 사이의 압력이 일하게 두는 것입니다. 『똑바로 살아라』에는 주제를 대변하는 인물이 없습니다. 거리가 있고, 거기 있는 모든 사람이 이해받습니다.

Ni 부기능은 그의 영화들이 나중에 보면 늘 너무 일렀던 것으로 드러나는 이유입니다. 그는 1989년에 경찰 폭력과 동네의 긴장에 관한 영화를, 2018년에 소극이자 공포로서의 미국 인종주의에 관한 영화를 만들었고, 젠트리피케이션이 일반적인 주제가 되기 수십 년 전에 그 구체적인 작동 방식을 다루었습니다. Fe는 방을 읽고, Ni는 그 방이 어디로 가고 있는지 알려 줍니다.

스파이크 리는 왜 영화를 그런 식으로 끝낼까요?

Fe가 관객이 얻지 못한 결말을 건네주기를 거부하기 때문입니다. 『똑바로 살아라』는 서로 정면으로 모순되는 두 인용문으로 끝나며 어느 쪽도 고르지 않습니다. 그 효과는 논쟁이 극장 밖에서 계속되게 하는 것입니다. 이것은 기능을 의도적으로 쓰는 방식입니다. 그는 사람들에게 무엇을 결론지으라고 말하는 것이 아니라, 그 대화를 나누지 않고는 떠날 수 없게 만드는 것입니다. Se 3차 기능은 스타일입니다. 색채, 돌리 숏, 관객을 향한 직접적인 말 걸기, 피부로 느껴지는 열기입니다. Ti 열등 기능은 그를 향한 단골 비판, 곧 그의 영화가 때때로 구조적으로 느슨하고 짜임새보다 축적으로 논증한다는 비판입니다.

40년 동안 자기 회사를 운영했고 공적인 무대에서 만만찮은 인물이라는 이유로 ENTJ가 거론되기도 합니다. 그러나 그의 영화는 목표를 중심으로 짜여 있지 않고 공동체를 중심으로 짜여 있으며, 영화감독으로서 그의 결정은 화면 속 더 많은 사람이 무언가에 대해 옳을 수 있도록 깔끔함을 일관되게 희생합니다.

폭과 쉼 없는 에너지를 생각하면 ENFP가 더 가까운 후보입니다. 구별점은 부기능입니다. Ne와 Fi의 조합은 개인적 가치에 이끌려 여러 방향으로 바깥을 향해 만들어 내는 사람을 낳습니다. 리의 작업은 수렴적입니다. 같은 도시, 같은 주제, 40년 동안 되돌아간 같은 논쟁이며, 사적인 입장을 표현하기보다 관객의 집단적 반응을 겨냥합니다.