Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar Caballero est né le 25 septembre 1949 à Calzada de Calatrava, une ville rurale de la province de Ciudad Real. Son père était viticulteur ; sa mère lisait et écrivait des lettres pour des gens du voisinage qui ne savaient pas lire, un détail qui revient, transfiguré, dans ses films à maintes reprises. Il a été envoyé à huit ans dans un pensionnat religieux à Cáceres dans l'espoir qu'il devienne prêtre, et il a dit que le cinéma était devenu sa véritable éducation, bien plus que celle qu'il recevait des prêtres.

En 1967, il est parti pour Madrid contre l'avis de ses parents, et quand Franco a fermé l'école nationale de cinéma, il s'est formé seul. Il a travaillé chez Telefónica pendant douze ans, s'est acheté une caméra Super 8 avec sa première paie et a réalisé des courts métrages (Dos putas en 1974, La caída de Sodoma en 1975) qu'il projetait dans le circuit nocturne madrilène, en faisant lui-même toutes les voix des personnages en direct parce qu'ajouter une bande-son le dépassait.

Pour quoi Almodóvar est-il le plus connu ?

Après la mort de Franco en 1975, il est devenu une figure centrale de la Movida madrilène, l'explosion culturelle qui a suivi, chantant dans un duo parodique de glam rock et écrivant pour des magazines de la contre-culture en parallèle de ses films. Femmes au bord de la crise de nerfs, en 1988, l'a fait connaître internationalement, a remporté cinq Goya, a rapporté plus de sept millions de dollars aux États-Unis et lui a valu sa première nomination aux Oscars. Tout sur ma mère, en 1999, a remporté l'Oscar du meilleur film en langue étrangère et est devenu le film espagnol le plus récompensé de l'histoire. Parle avec elle, en 2002, lui a valu l'Oscar du meilleur scénario original. Ses films sont faits de couleurs saturées, de mélodrame, de femmes complexes et d'une troupe fidèle (Carmen Maura, Antonio Banderas à partir de 1982, Penélope Cruz à partir de 1997), et Douleur et Gloire, en 2019, parle ouvertement de lui-même.

Almodóvar est à Ne dominante, et cela se voit dans la construction des intrigues plus que nulle part ailleurs. Ses films reposent sur la coïncidence, le retournement et le lien improbable (une rencontre fortuite qui se révèle être un lien familial, un coma qui devient une histoire d'amour, un parent transgenre recherché à travers tout un pays) et si cela fonctionne au lieu de s'effondrer, c'est qu'il ne demande pas au public de trouver cela plausible. Il demande ce qui se passerait si c'était vrai.

La Fi auxiliaire explique pourquoi le mélodrame a du poids. Sous la couleur et la farce se trouve une position absolument fixe sur qui mérite la compassion, et ce sont constamment les personnes auxquelles le cinéma espagnol de sa jeunesse ne faisait aucune place : personnes prostituées, femmes transgenres, mères, toxicomanes, personnes ridicules et personnes dévotes. Il ne plaide pas leur cause. Il les filme simplement comme si leur dignité n'était pas en question, ce qui est une déclaration de valeurs faite par la structure même.

Pourquoi Almodóvar travaille-t-il avec les mêmes acteurs ?

Parce que la Te tertiaire construit la machinerie dont une carrière a besoin, et c'est la pièce qu'il a choisie. Une troupe permanente lui permet d'écrire pour des instruments connus, de tourner plus vite et de prendre des risques avec un matériau qui serait ingérable avec des gens qu'il ne connaît pas. La Si inférieure se voit dans son rapport à son propre passé : il revient sans cesse à la même ville, à la même mère, au même pensionnat, à la même Espagne des années 1960, et Douleur et Gloire est le film où il cesse de le déguiser et admet qu'il réalise depuis quarante ans une seule autobiographie en morceaux.

ENFJ est parfois proposé à cause de la générosité émotionnelle et du travail de troupe. La différence tient à la deuxième fonction. La Fe s'ajusterait à ce qu'un public peut supporter ; Almodóvar a fait à plusieurs reprises des films qu'une part importante de son public a trouvés insoutenables, et sa défense a toujours été que la position est la sienne et qu'il l'assume. La Fi en deuxième position.

ISFP est parfois proposé pour les films plus tardifs et plus apaisés. Mais c'est un producteur compulsif (d'intrigues, de coïncidences, de couleurs, du projet suivant) et l'œuvre tardive plus calme est un changement de registre plutôt qu'un changement de moteur. Les films reposent toujours sur un lien improbable auquel personne n'aurait pensé.