Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga et mort le 8 avril 1973 à Mougins, en France, à quatre-vingt-onze ans. Selon sa mère, son premier mot fut « piz », pour lápiz, le crayon. Son père, José Ruiz y Blasco, lui-même peintre, a commencé à lui enseigner formellement le dessin de figure et la peinture à l'huile à sept ans, et selon l'histoire familiale (probablement apocryphe mais révélatrice), à treize ans, son père le vit terminer une esquisse de pigeon inachevée et jura de ne plus jamais peindre.

La période bleue a duré de 1901 à 1904, déclenchée par le suicide de son ami Carles Casagemas, et a produit La Vie et Le Vieux Guitariste aveugle. La période rose a suivi jusqu'en 1906, plus chaleureuse, pleine de figures de cirque, et coïncidant avec Fernande Olivier. Dès 1905, Leo et Gertrude Stein achetaient ses œuvres.

Qu'a réellement changé Picasso ?

Les Demoiselles d'Avignon, peintes en 1907, sont la rupture. Après avoir vu des objets africains au musée d'Ethnographie du Trocadéro en juin de cette année-là, il a repeint les figures de droite avec des visages semblables à des masques, et le résultat était si inassimilable que Matisse l'a balayé comme une mystification et que le tableau est resté non exposé pendant neuf ans. Avec Georges Braque, il a ensuite développé le cubisme analytique à partir de 1909, décomposant les objets en facettes géométriques dans une quasi-monochromie, puis le cubisme synthétique à partir de 1912, collant du papier peint et du journal dans le tableau et inventant le collage. Cela fait, il l'a quitté : les années d'après la Première Guerre mondiale ont produit une œuvre néoclassique qui rappelle délibérément Ingres et Raphaël, et dès 1925 André Breton le revendiquait pour les surréalistes. En 1937, il a peint Guernica en réponse au bombardement allemand de la ville basque pendant la guerre d'Espagne, et a refusé d'en expliquer les symboles, disant que ce n'était pas le travail du peintre de les définir. Il n'a pas voulu que le tableau retourne en Espagne tant que la liberté et la démocratie n'y seraient pas rétablies, ce qui l'a fait rester à New York jusqu'en 1981.

Picasso est à Ne dominante, avec le socle technique le plus complet qu'un peintre moderne ait jamais eu, c'est pourquoi ses réinventions se lisent comme des choix plutôt que comme une incapacité à se fixer. Il pouvait peindre de façon académique à treize ans. Tout ce qui suit est un esprit qui trouve le problème résolu sans intérêt et ne cesse de demander ce qu'un tableau pourrait être d'autre, une question à laquelle il a répondu différemment à peu près chaque décennie pendant soixante-dix ans.

La Ti auxiliaire explique pourquoi le cubisme est rigoureux plutôt que simplement nouveau. Le cubisme analytique est un véritable argument sur la représentation : si un tableau est une surface plane, alors représenter un objet depuis un point de vue unique et fixe est une convention plutôt qu'une vérité, et l'œuvre suit ce raisonnement jusqu'à sa conclusion. Braque était le partenaire idéal précisément parce que tous deux pouvaient éprouver la logique l'un contre l'autre, et tous deux ont plus tard décrit cette période comme celle de deux alpinistes encordés.

Pourquoi Picasso changeait-il sans cesse de style ?

Parce que la Ne ne referme rien et que la Fe tertiaire lui fournissait sans cesse un nouveau matériau. Les ruptures stylistiques correspondent aux relations avec une précision presque gênante (Fernande Olivier, Eva Gouel, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar) et chaque nouvelle personne réorganisait l'œuvre. La Fe en troisième position, c'est exactement cela : une immense réactivité à des personnes précises, sans régulation, et souvent destructrice pour elles. La Si inférieure explique pourquoi il n'est jamais revenu en arrière. Là où d'autres peintres développent un style de maturité et l'affinent pendant trente ans, Picasso traitait son œuvre passée comme une affaire réglée, et la seule chose dont il était incapable, c'était de se répéter délibérément.

ESTP est parfois proposé à cause de la vitalité physique, de l'appétit et de la charge sensuelle de l'œuvre. Mais une peinture menée par la Se part de ce qui est sous les yeux. Le geste décisif de Picasso était conceptuel : Les Demoiselles ne sont pas une meilleure observation d'une pièce, c'est un argument sur ce qu'un tableau a le droit de faire, et les années cubistes portent sur l'idée de représentation plutôt que sur le fait de regarder plus attentivement.

ENFP revient parce que les relations guident si visiblement l'œuvre. La distinction tient à l'auxiliaire. La Ne avec la Fi produit un artiste dont les changements suivent une valeur intérieure sans cesse violée. Les changements de Picasso suivent une logique (qu'est-ce que ce style a maintenant épuisé, qu'est-ce que cela implique) et sa façon de traiter les gens autour de lui était souvent indifférente à toute norme personnelle. La Ti en deuxième position, avec le sentiment qui arrive en troisième, sans régulation.