Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga y murió el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, a los noventa y un años. Según su madre, su primera palabra fue «piz», por lápiz. Su padre, José Ruiz y Blasco, también pintor, empezó a enseñarle formalmente dibujo de figura y pintura al óleo a los siete años, y la historia familiar, probablemente apócrifa pero reveladora, cuenta que a los trece años su padre lo vio terminar un boceto inacabado de una paloma y juró no volver a pintar nunca.

El periodo azul fue de 1901 a 1904, impulsado por el suicidio de su amigo Carles Casagemas, y produjo La vida y El viejo guitarrista ciego. Le siguió el periodo rosa, hasta 1906, más cálido, lleno de figuras de circo y coincidente con Fernande Olivier. En 1905, Leo y Gertrude Stein ya le compraban obra.

¿Qué cambió realmente Picasso?

Las señoritas de Aviñón, pintada en 1907, es la ruptura. Tras ver objetos africanos en el museo etnográfico del Trocadéro en junio de ese año, volvió a pintar las figuras de la derecha con rostros como máscaras, y el resultado era tan imposible de asimilar que Matisse lo despachó como una burla y el cuadro pasó nueve años sin exponerse. Con Georges Braque desarrolló después el cubismo analítico a partir de 1909, descomponiendo los objetos en facetas geométricas casi monocromas, y el cubismo sintético a partir de 1912, pegando papel pintado y periódico en el cuadro e inventando el collage. Hecho eso, lo dejó: los años posteriores a la Primera Guerra Mundial produjeron una obra neoclásica que evoca deliberadamente a Ingres y a Rafael, y en 1925 André Breton lo reclamaba para los surrealistas. En 1937 pintó el Guernica en respuesta al bombardeo alemán de la ciudad vasca durante la Guerra Civil española, y se negó a explicar sus símbolos, diciendo que no era tarea del pintor definirlos. No permitió que volviera a España hasta que allí se hubieran establecido la libertad y la democracia, lo que significó que estuvo colgado en Nueva York hasta 1981.

Picasso es de Ne dominante con la base técnica más completa que ha tenido ningún pintor moderno, y por eso las reinvenciones se leen como decisiones y no como incapacidad de asentarse. A los trece años sabía pintar de forma académica. Todo lo posterior es una mente a la que el problema resuelto le parece aburrido y que no deja de preguntarse qué más podría ser un cuadro, una pregunta que respondió de forma distinta más o menos cada década durante setenta años.

La Ti auxiliar es la razón por la que el cubismo es riguroso y no solo novedoso. El cubismo analítico es un argumento auténtico sobre la representación: si un cuadro es una superficie plana, representar un objeto desde un único punto de vista fijo es una convención y no una verdad, y la obra sigue ese razonamiento hasta su conclusión. Braque fue el compañero ideal precisamente porque los dos podían poner a prueba la lógica el uno contra el otro, y ambos describieron después aquella época como ir atados con una cuerda como alpinistas.

¿Por qué Picasso no dejaba de cambiar de estilo?

Porque la Ne no cierra nada y la Fe terciaria no dejaba de aportar material nuevo. Las rupturas de estilo coinciden con sus relaciones con una precisión casi embarazosa (Fernande Olivier, Eva Gouel, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar), y cada nueva persona reorganizaba la obra. La Fe en tercera posición es exactamente esto: una enorme capacidad de respuesta a personas concretas, sin regulación y a menudo destructiva para ellas. La Si inferior es la razón por la que nunca volvió atrás. Donde otros pintores desarrollan un estilo maduro y lo refinan durante treinta años, Picasso trataba su propia obra pasada como un asunto terminado, y lo único que no sabía hacer era repetirse a propósito.

A veces se sugiere ESTP por la vitalidad física, el apetito y la pura carga sensual de la obra. Pero un pintor de Se dominante trabaja a partir de lo que tiene delante. El movimiento decisivo de Picasso fue conceptual: Las señoritas de Aviñón no es una observación mejor de una habitación, es un argumento sobre lo que se le permite hacer a un cuadro, y los años cubistas tratan de la idea de la representación y no de mirar con más atención.

Sale a relucir ENFP porque las relaciones mueven la obra de una forma muy visible. La distinción está en la función auxiliar. La Ne con la Fi produce un artista cuyos cambios siguen un valor interior que no deja de verse violado. Los cambios de Picasso siguen una lógica (qué ha agotado ya este estilo, qué implica eso), y su trato a las personas que lo rodeaban era a menudo indiferente a cualquier criterio personal. Segunda la Ti, con el sentimiento llegando en tercer lugar y sin gestionar.