Frédéric Chopin

Frédéric Chopin nasceu em 1º de março de 1810 em Żelazowa Wola, perto de Varsóvia, filho de pai francês e mãe polonesa, e morreu em Paris em 17 de outubro de 1849, aos trinta e nove anos. Foi um prodígio genuíno (tocava em público aos sete anos e compunha polonaises em 1817) e estudou no Conservatório de Varsóvia com Józef Elsner.

Em 2 de novembro de 1830 ele deixou Varsóvia, nas suas próprias palavras sem um objetivo muito definido, para sempre. Menos de um mês depois estourou a Revolta de Novembro contra o domínio russo. Ele nunca voltou para casa. Passou a fazer parte da Grande Emigração polonesa, e a notícia do fracasso da revolta, que lhe chegou no exterior, o marcou para sempre; o país sobre o qual escreveu pelo resto da vida era um que tinha deixado aos vinte anos e ao qual não podia voltar.

Por que Chopin evitava as salas de concerto?

Porque, por constituição, ele não era talhado para elas e sabia disso. Chegou a Paris no outono de 1831 e construiu uma reputação de primeiríssimo nível com base em pouco mais de trinta apresentações públicas em toda a vida, preferindo tocar em salões para reuniões pequenas, onde a faixa dinâmica que ele realmente usava, muito mais suave que a dos contemporâneos, podia ser ouvida. Liszt lotava salas; Chopin tocava para trinta pessoas e era considerado pelos outros músicos o artista mais refinado. Conheceu a escritora George Sand em 1836 e os dois se tornaram amantes em meados de 1838; o inverno que passaram em Maiorca, de novembro de 1838 a fevereiro de 1839, foi miserável, com moradores hostis que condenavam um casal não casado e condições péssimas, e mesmo assim ele compôs sem parar o tempo todo. Tinha tuberculose, a saúde piorou muito a partir de 1842 e ele quase não escreveu nada que não fosse para piano solo.

Chopin é de Fi dominante, e a forma da sua obra é a prova. Ele escreveu quase exclusivamente para um só instrumento durante toda a carreira, o que numa época de sinfonias e óperas é uma recusa notável. O piano é o instrumento que se toca sozinho, e o que ele escreveu para ele é música interior (noturnos, mazurcas, baladas) construída em torno de uma exatidão emocional que quase nada tem a ver com o efeito público.

Na Ne auxiliar é onde vive a invenção. Dentro dessa limitação autoimposta ele foi radical: harmonicamente estava anos à frente dos contemporâneos, ritmicamente era livre de um jeito que precisava ser inventado no caminho, e estruturalmente estava disposto a deixar uma peça encontrar a própria forma em vez de preencher uma forma herdada. As mazurcas pegam uma forma de dança polonesa e a abrem em algo que ninguém tinha ouvido.

Por que Chopin escreveu tanto sobre a Polônia?

Porque a Fi se apega para sempre e a Te inferior não podia fazer nada diante da situação. Ele partiu aos vinte anos, a revolta fracassou e o país sobre o qual escrevia perdeu a pouca autonomia política que lhe restava, e assim as polonaises e as mazurcas viraram uma forma de posse, uma insistência mantida em música por dezenove anos por um homem que não tinha outro meio de insistir. A Si terciária também se ouve ali: são danças lembradas, sustentadas com uma especificidade enorme por alguém que não voltaria a ouvi-las. A recusa ao palco de concerto pertence à mesma pilha: um padrão privado sobre para que servia a música, mantido contra todos os incentivos comerciais da época.

INFJ é a alternativa mais comum, dada a interioridade e a profundidade emocional. A diferença é que a obra dele não tem programa e não se dirige a uma plateia. Ele não estava comunicando uma visão aos ouvintes; estava refinando um padrão interior, e a ausência quase total de apresentações públicas numa carreira dessa estatura é a prova mais forte que existe.

ISFP é ocasionalmente sugerido pela superfície sensual da música e pela sua famosa delicadeza física ao teclado. Mas a invenção harmônica é genuinamente conceitual: ele ouvia relações entre acordes que ninguém tinha usado e construía formas inteiras a partir delas, o que é Ne, e não Se.