월트 디즈니

월터 일라이어스 디즈니는 1901년 12월 5일 시카고에서 태어나 1966년 12월 15일 버뱅크에서 폐암으로 인한 순환 부전으로 예순다섯의 나이로 세상을 떠났습니다. 그의 경력을 규정한 위기는 1928년 2월에 왔습니다. 배급사의 찰스 민츠가 예산 증액을 거절하고, 디즈니의 성공한 캐릭터 '행운의 토끼 오스왈드'의 권리를 자신이 갖고 있다고 밝혔으며, 이미 그의 애니메이터 대부분을 빼내 간 뒤였습니다. 디즈니는 캐릭터와 직원을 한꺼번에 잃었습니다.

그가 그것에 대해 한 일은 어브 아이웍스와 함께 대체할 캐릭터를 만드는 것이었습니다. 첫 미키 마우스 단편 『비행기 광』은 1928년 5월 배급사를 찾지 못했습니다. 세 번째 작품 『증기선 윌리』는 후반 작업으로 소리를 입힌 첫 만화 영화로 만들어졌고, 화면과 소리의 동기화는 센세이션을 일으킬 만큼 새로웠습니다.

'디즈니의 어리석은 짓'이란 무엇이었을까요?

『백설공주와 일곱 난쟁이』입니다. 그는 1934년에 그것을 시작했고, 업계의 공통된 생각은 관객이 장편 만화 영화를 끝까지 보지 않을 것이며 그것이 그를 파산시키리라는 것이었습니다. 제작비는 예산의 세 배인 150만 달러로 불었고, 영화는 1938년 최고 흥행작이 되었습니다. 패턴은 되풀이되었습니다. 재정 압박과 그의 경영 방식이 촉발한 1941년의 5주 애니메이터 파업은 남은 직원들과의 관계를 영구히 손상시켰고, 몇몇은 떠나 경쟁 스튜디오를 세웠습니다. 디즈니랜드는 1955년 7월 애너하임에 문을 열었고 한 달 만에 하루 2만 명 넘게 찾았습니다. 1965년 말 그는 테마파크가 아니라 실제로 기능하는 실험 도시로 구상한 EPCOT을 포함한 플로리다 프로젝트를 발표했습니다. 그는 1년 뒤 세상을 떠났고, 그것은 다른 무엇으로 지어졌습니다.

디즈니는 Ne 주기능이며, 그의 경력의 모든 주요 결정은 같은 수입니다. 아무도 요구하지 않은 아이디어를, 분별 있는 사람들이 멈추는 지점을 넘어 밀고 가는 것입니다. 만화 영화에 소리를. 장편 애니메이션을. 놀이공원이 장터이던 시절에 하나로 이어진 환경으로 설계한 테마파크를. 계획 도시를. 그는 어느 단계에서도 기존 상품을 개선하고 있지 않았습니다. 존재하지 않던 범주를 계속 제안했습니다.

Fi 부기능은 40년에 걸친 그의 작품에 한결같은 성격이 있는 이유입니다. 그 아래에는 관객에게 무엇을 주어야 하는지에 대한 고정된 개인적 확신이 있습니다. 냉소가 아니라 진심, 절약이 아니라 장인 정신, 개그가 아니라 완결된 세계. 그는 그것을 집요하게 지켰습니다. 파업이 그에게 그토록 깊은 상처를 준 이유도 그것입니다. 그는 스튜디오를 공유된 믿음으로 만든 무언가로 이해했고, 애니메이터들이 고용주를 보고 있었다는 발견은 관계로서 견딜 수 없는 것이었습니다.

디즈니는 왜 계속 회사를 걸었을까요?

Ne는 가능성만큼 하락의 위험을 생생하게 경험하지 않고, Te 3차 기능은 매번 장치를 지을 만큼은 강했지만 충동을 억누를 만큼은 아니었기 때문입니다. 『백설공주』, 디즈니랜드, 플로리다 부지 매입은 모두 거의 모든 것을 걸고 자금을 댔습니다. Si 열등 기능은 그에 대한 단골 비판입니다. 무엇이든 구상할 수 있었지만 급여, 노사 관계, 실제로 그림을 그리는 사람들이라는 축적된 현실에는 비교적 참을성이 없던 사람이며, 1941년은 정확히 거기서 나왔습니다.

끈질긴 혁신과 쇼맨십 때문에 가장 흔한 대안은 ENTP입니다. 차이는 부기능입니다. Ne와 Ti의 조합은 해체하고 논쟁하는 사람을 만듭니다. 디즈니의 결정은 관객이 무엇을 받아야 마땅한지에 대한, 도덕주의에 가까운 정해진 개인적 확신이 이끌었고, 그는 그 무엇에서든 논쟁으로 설득당하기를 거부하는 것으로 악명이 높았습니다.

거대한 기업을 세웠기 때문에 가끔 ENTJ가 제안됩니다. 그러나 사업은 아이디어의 하류에 존재했고, 결정이 내려진 당시에는 자주 좋지 않은 상업적 결정이었습니다. 형 로이가 재정 구조를 제공했습니다. 월트는 존재한 적 없던 것을 제공했습니다.