タイラー・ザ・クリエイター

タイラー・グレゴリー・オコンマは1991年3月6日、カリフォルニア州ラデラ・ハイツで生まれました。独学でプロデュースを覚え、2007年に、掲示板から人を集めることで、オッド・フューチャーを創設しました。フランク・オーシャン、アール・スウェットシャツ、シドも生んだ、ロサンゼルスの10代の緩やかな集まりです。彼は初めから、アートワークをデザインし、ビデオを監督し、レコードをプロデュースしていて、それが、それ以来のすべてを貫く筋なのです。

初期の素材は、挑発するように設計されていました。2009年の『Bastard』と2011年の『Goblin』は、意図してグロテスクな内容でいっぱいであり、その反応は彼が狙ったものでした。歌詞を理由に、数年のあいだイギリスへの入国を禁じられたのです。

タイラーの音楽はどう変わったのか？

2017年の『フラワー・ボーイ』が転機です。プロダクションは豊かで旋律的になり、ジャズとソウルの影響が前に出て、歌詞は、ほとんど誰もに、遠回しなカミングアウトとして読まれました。衝撃の上にキャリアを築いた人とは、かなり違うアーティストです。『IGOR』は2019年に続き、2020年のグラミー賞で最優秀ラップ・アルバム賞を受賞し、記者室での彼の応答は、彼が語った中で最も引かれるものです。感謝はしているが、ラップやアーバンの部門に入れられることは、いつも、人種への蔑称をもっと礼儀正しく言うやり方のように感じる、レコードがどう聞こえるかに関わらず、黒人のアーティストが振り分けられる場所だから、と。『Call Me If You Get Lost』は2022年に同じ賞を取り、『Chromakopia』は2024年に続きました。彼はまた、服のブランド「Golf Wang」と、フェスティバル「Camp Flog Gnaw」を運営しています。

タイラーはNe主機能であり、そのキャリアは、その下に同じ人がいる、完全な作り直しの連なりです。どのレコードも、違う前提です。人物、構想、別人格、ジャンル。そして彼は一つの様式を育てるというより、新しい様式を差し出し続けます。初期の衝撃の素材と、後期の豊かなソウルのレコードは、違う問いに向けられた同じ力です。これをしたら何が起きるか、そして、その逆をしたら何が起きるか、と。

補助機能のTiこそ、その作り直しが、散らばるのではなくうまくいく理由です。彼はすべてを自分でプロデュースし、編曲し、監督していて、レコードは構造としてきっちりしています。とくに『IGOR』は、支配する音の論理を持つ、ただ一つの持続する作品として築かれています。彼は独学の、本物の技術者であり、その主導権は、アートワーク、ビデオ、グッズ、フェスティバルにまで及ぶのです。

なぜ彼は自分のグラミー賞を批判したのか？

第三機能のFeは、ある分類が何を伝えるかを正確に読み、劣等機能のSiは、その瞬間にそれについて気を使う本能を与えないからです。彼は受賞したばかりで、記者室に立っていて、愛想のよいことではなく、本当のことを言いました。ラップの部門は、音楽が実際にどう聞こえようと、黒人のアーティストを振り分ける仕組みとして働いている、と。それは計算された介入ではありませんでした。結果をまったく量ることなく届けられた、正確な観察であり、それが、マイクを渡されたときにこの積み重ねがすることなのです。

後期のレコードの感情の開かれ方から、ENFPが提案されることもあります。違いは補助機能です。NeとFiは、変化が個人の価値に従うアーティストを生みます。タイラーの変化は、レコードが何でありうるかについての構造の問いに従い、どんな素材に対しても、彼の本能は、すでに定まった何かを表すことではなく、仕組みの全体を築いて制御することなのです。

挑発と演奏の身体の活力から、ESTPが提案されることもあります。しかしその挑発は、目の前にあるものへの反応ではなく、概念的です。境界を試し、反応が何を明かすかを見るために設計されています。そして彼の本当の仕事は、プロダクションの中で、ひとりで行われるのです。