モアナ

モアナは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが2016年に公開し、ジョン・マスカーとロン・クレメンツが監督した『モアナと伝説の海』の主人公です。原語版ではアウリイ・クラヴァーリョが声を演じ、ドウェイン・ジョンソンがマウイ、レイチェル・ハウスが祖母タラ、テムエラ・モリソンが父トゥイを演じています。彼女はモトゥヌイの村長の娘で、歩けるようになったときから水に引き寄せられてきました。

父の決まりは絶対です。誰も環礁の外へは行かない。それは安全として示され、恐れだったとわかり、映画はそれを単なる障害としてではなく真剣に扱います。トゥイには彼なりの理由があり、それはもっともな理由なのです。

モアナの冒険とは何か？

半神マウイは遠い昔に女神テ・フィティの心を盗み、その報いが今、病としてモトゥヌイに届いています。ココナッツは腐り、魚はいなくなりました。海そのものがモアナを選び、彼女に石を与えます。祖母タラは彼女を巨大な航海カヌーでいっぱいの隠された洞窟へ連れていき、父が抑えてきた真実を告げます。彼らの民は、止まるまでに太平洋全体を渡った航海者だったのです。そして心を彼女に渡して亡くなります。モアナは航海に出て、マウイを見つけ、二人は互いに教え合います。彼女は航海術を学び、彼はなぜ自分がかつて気にかけていたのかを学び直します。最後の転換はよいものです。ずっと二人を殺そうとしてきた溶岩の魔物テ・カは、心を奪われたために見分けがつかなくなったテ・フィティその人なのです。モアナは彼女に歩み寄り、心を返します。

モアナはNe主機能であり、映画はそれを正確に位置づけています。彼女は島で、外に何があるのかを問わずにいられないただ一人の人です。モトゥヌイに不満があるからではありません。映画は、彼女がそこを愛し、率いるつもりでいることを丁寧に示します。そうではなく、境界が彼女には事実ではなく問いとして現れるからです。ほかの誰もが環礁を見ます。彼女は、調べられていない何かの縁を見るのです。

補助機能のFiは、彼女がこのすべてが下手な中盤の幕を耐え抜かせるものです。船は転覆し、恥をかき、マウイにはっきりとお前は航海者ではないと言われ、それでもまた海へ出ます。持ちこたえるのは、誰にも確かめてもらう必要のない、自分が誰かについての私的な確信であり、どん底での歌ははっきりとそれについてのものです。ほかの誰のものでもない、自分自身の内なる声です。

なぜ結末が重要なのか？

NeとFiが、物語の誰も考えなかった解決策にたどり着き、それが戦いではないからです。第三幕の構成全体は魔物との戦いを用意していて、モアナは魔物を見て、それが何なのかを認めます。その捉え直し、つまり敵こそ傷つけられた側だという見方は、ありきたりの読みを受け入れない価値体系に錨をおろしたNe主機能が生むものそのものです。第三機能のTeは、最後に彼女が実際にどれほど有能に船を率いるかに見え、劣等機能のSiは映画の前提全体に見えます。自分たちの積み重ねた知識を忘れた民と、それを洞窟で身をもって再発見しなければならない少女です。

民を率いる村長の娘であることから、ENFJが提案されることもあります。違いは彼女を動かすものです。Fe主機能のモアナなら、村が必要とするものに応え、それに合わせて調整しているでしょう。このモアナは父に逆らい、島の誰もがはっきりと望まないのに島を去り、そして正しいのです。確信は内側にあり、それへのどんな支えよりも先にあるのです。

誠実さと場所へのつながりから、ISFPが提案されることもあります。しかし彼女は全編を通じて外向きで生み出し続けています。即興し、言い争い、物事を試し、境界を最終的なものと受け入れることを拒みます。そして物理的な世界での有能さは、初めから持っているものではなく、映画を通じて身につけていくものなのです。