ジョージア・オキーフ

ジョージア・トット・オキーフは1887年11月15日、ウィスコンシン州サン・プレーリーで、酪農家のもとに生まれ、1986年3月6日にサンタフェで、98歳で亡くなりました。1905年からシカゴ美術館附属美術学校で、1907年からニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学び、1908年に静物画の賞を取り、それからお金に困って、2年を商業美術家として過ごしました。彼女は4年のあいだ描きませんでした。

彼女を再び始めさせたのは、1912年にアロン・ベメントのもとで学び、デザインと抽象についてのアーサー・ウェズリー・ダウの考えに出会ったことで、それは、模倣ではない働き方を彼女に与えました。1915年に彼女は、どんな主題でもなく、自分自身の感覚を表すための木炭の抽象画の連作を作り、友人がそれをアルフレッド・スティーグリッツに見せ、彼は1916年5月に、自分の画廊291でそのうちの10点を展示しました。彼は1918年に、金銭的な支えとアトリエを用意して彼女をニューヨークへ呼び、二人は1924年12月11日に結婚しました。

オキーフは花の絵について何と言ったのか？

人々は自分自身について語っている、ということです。1920年代の半ばまでに、彼女はおよそ200点の花の絵を描いていました。レンズを通して見たかのように、カンバスを満たすまで拡大された花であり、批評家たちはすぐさま、それを女性の性的な像として読みました。彼女は残りの人生のあいだ、一貫してその読みを退け、それについての彼女の言葉は率直です。人々が私の絵に性的な象徴を読み込むとき、本当は自分自身のことを語っているのだ、と。1929年から彼女は毎年ニューメキシコを訪れ、1934年からゴースト・ランチに滞在し、1940年にそこに家を、1945年にアビキューにも家を買い、1946年にスティーグリッツが亡くなったあと、そこへ永久に移りました。後期の作品の骨、頭蓋骨、崖は、そこから来ています。彼女はA型フォードでひとりで砂漠へ入り、見つけたものを集めました。黄斑変性が1972年ごろに油彩を終わらせ、代わりに粘土で制作しました。1977年に大統領自由勲章、1985年に国民芸術勲章を受け、2014年には、1932年の絵が4440万ドルで売れました。当時、女性の作品に払われた最高額です。

オキーフはNi主機能であり、沈黙の4年がその証拠です。彼女は、教えられたことに明らかに優れていて、それに優れていることこそが問題だと結論しました。その教育は、誰かほかの人の見方を植えつけていて、続ければ、自分のものではない、有能な作品を生むことになる、と。それは自信の危機ではなく、自分自身の状況についての統合であり、彼女は、自分自身の方法を持つまで完全にやめることで、それに基づいて行動したのです。

補助機能のTeは、続いた60年の規律です。彼女は連作で、体系的に働き、一つの考え、つまり大きく描いた花、空を背にした骨盤、繰り返し描いた同じ丘を取り上げ、それを尽きるまで実行しました。彼女はまた、本当の厳しさで自分自身の立場を管理しました。アメリカの美術で最も影響力のある画商であり写真家と結婚していて、それでも、自分の像と、価格と、やがては住む場所を、自分で制御したのです。

なぜ彼女はニューメキシコへ移ったのか？

第三機能のFiには、ニューヨークが満たせない定まった求めがあり、彼女は、それについて議論するのではなく、その周りに自分の人生を整えたからです。彼女は、孤独と、空間と、そこから制作できる風景を必要とし、それを取りに行きました。初めは結婚しているあいだ、一度に何か月も、そして結婚が終わると、永久に。劣等機能のSeは、後期の作品の興味深い部分です。営みのすべてが身体的な感覚のじかの描写だったアーティストが、最も弱い機能がまさにそれである積み重ねから働いているのです。だからこそ、その絵は、ただ見るアーティストの即座の感じとは違って、これほど意図的で、これほど構成されて感じられるのです。

作品の身体的な率直さと、ひとりの砂漠の暮らしから、ISTPが提案されることもあります。違いは、彼女が目の前にあるものに応じていたのではないことです。彼女は、すでに形づくった構想から、連作で、何年もかけて計画し、実行しながら働き、観察された何かではなく、内なる何かに合うまで、同じ主題を繰り返し描いたのです。

あれほどの独立心を持つアーティストには、INFPのほうがよくある別の候補です。しかし彼女の方法は体系的で、キャリアの管理は、鋭く、戦略的でした。自分の花についての批評家の読みを受け入れることの拒否は、傷ついた退却ではなく、60年のあいだ保ち、主張し直した、公の立場であり、彼女は技術者のような周到さで、自分自身の働く人生の条件を築いたのです。