Tyler, the Creator

Tyler Gregory Okonma nasceu em 6 de março de 1991 em Ladera Heights, na Califórnia. Aprendeu a produzir sozinho e, em 2007, fundou o Odd Future, um coletivo informal de adolescentes de Los Angeles do qual também saíram Frank Ocean, Earl Sweatshirt e Syd, reunindo pessoas de um fórum de internet. Desde o começo, ele desenhou as capas, dirigiu os clipes e produziu os discos sozinho, que é o fio condutor de tudo o que veio depois.

O material do começo foi projetado para provocar. Bastard, de 2009, e Goblin, de 2011, estão cheios de conteúdo deliberadamente grotesco, e a resposta foi exatamente a que ele buscava: o Reino Unido o proibiu de entrar no país por vários anos com base nas suas letras.

Como a música de Tyler mudou?

Flower Boy, em 2017, é a ruptura. A produção ficou exuberante e melódica, as influências de jazz e soul vieram para a frente e as letras foram lidas quase unanimemente como uma saída do armário indireta: um artista muito diferente daquele que tinha construído uma carreira à base de choque. Igor veio em 2019 e ganhou o Grammy de melhor álbum de rap em 2020, e a resposta dele na sala de imprensa é a coisa mais citada que ele já disse: que, embora estivesse grato, ser colocado na categoria de rap ou urbana sempre lhe pareceu um jeito mais educado de dizer um insulto racial, porque é onde os artistas negros são classificados, soe o disco como soar. Call Me If You Get Lost levou o mesmo prêmio em 2022, e Chromakopia veio em 2024. Ele também comanda a marca de roupas Golf Wang e o festival Camp Flog Gnaw.

Tyler é de Ne dominante, e a carreira é uma sequência de reinvenções completas com a mesma pessoa por baixo. Cada disco é uma premissa diferente (um personagem, um conceito, um alter ego, um gênero), e ele não desenvolve um estilo tanto quanto não para de propor novos. O material chocante do começo e os discos de soul exuberante do fim são a mesma faculdade apontada para perguntas diferentes: o que acontece se eu fizer isso, e o que acontece se eu fizer o contrário.

A Ti auxiliar é o motivo pelo qual as reinvenções funcionam, em vez de se dispersarem. Ele produz, arranja e dirige tudo sozinho, e os discos são estruturalmente firmes; Igor, em particular, é construído como uma única peça contínua com uma lógica sonora que o governa. Ele é um técnico genuíno, autodidata, e o controle se estende às capas, aos clipes, às roupas e ao festival.

Por que ele criticou o próprio Grammy?

Porque a Fe terciária lê exatamente o que uma categorização comunica e a Si inferior não fornece nenhum instinto para ser diplomático no momento. Ele tinha acabado de ganhar, estava numa sala de imprensa e disse a coisa verdadeira em vez da gentil: que a categoria de rap funciona como um mecanismo de classificação de artistas negros, soe a música como soar. Não foi uma intervenção calculada. Foi uma observação exata entregue sem nenhuma pesagem de consequências, que é o que essa pilha faz quando lhe entregam um microfone.

ENFP às vezes é sugerido pela abertura emocional dos discos posteriores. A diferença está na função auxiliar. A Ne com a Fi produz um artista cujas mudanças seguem um valor pessoal; as mudanças de Tyler seguem uma pergunta estrutural sobre o que um disco poderia ser, e o instinto dele com qualquer material é construir e controlar todo o aparato, em vez de expressar algo já assentado.

ESTP às vezes é proposto pela provocação e pela energia física das apresentações. Mas as provocações são conceituais (projetadas para testar um limite e ver o que a reação revela), e não reações ao que está à frente dele, e o trabalho de verdade dele é feito sozinho, na produção.