프레데리크 쇼팽

프레데리크 쇼팽은 1810년 3월 1일 바르샤바 근교 젤라조바 볼라에서 프랑스인 아버지와 폴란드인 어머니 사이에 태어나, 1849년 10월 17일 파리에서 서른아홉의 나이로 세상을 떠났습니다. 일곱 살에 공개 연주를 하고 1817년에 이미 폴로네즈를 작곡한 진짜 신동이었으며, 바르샤바 음악원에서 유제프 엘스네르에게 배웠습니다.

1830년 11월 2일 그는 바르샤바를 떠났습니다. 자신의 말로는 그다지 뚜렷한 목적 없이, 영원히 떠난 것이었습니다. 한 달도 지나지 않아 러시아 통치에 맞선 11월 봉기가 일어났습니다. 그는 끝내 고국에 돌아가지 못했습니다. 폴란드 대이주의 일원이 되었고, 봉기가 실패했다는 소식은 외국에서 그에게 닿아 그에게 영원한 자국을 남겼습니다. 그가 남은 평생 곡으로 쓴 나라는 스무 살에 떠나 돌아갈 수 없었던 나라였습니다.

쇼팽은 왜 연주회장을 피했나요?

체질적으로 맞지 않았고 그것을 알았기 때문입니다. 1831년 10월 5일 파리에 도착했고, 평생 겨우 서른 번 남짓한 공개 무대만으로 최고 수준의 명성을 쌓았으며, 그가 실제로 쓴 셈여림의 폭(동시대 연주자들보다 훨씬 조용했습니다)이 들릴 수 있는 작은 모임의 살롱 연주를 더 좋아했습니다. 리스트는 연주회장을 가득 채웠고, 쇼팽은 서른 명 앞에서 연주했으며 다른 음악가들에게 더 섬세한 예술가로 여겨졌습니다. 1836년 작가 조르주 상드를 만났고 1838년 7월 무렵 연인이 되었습니다. 1838년 11월부터 1839년 2월까지 마요르카에서 보낸 겨울은 결혼하지 않은 커플을 못마땅해한 적대적인 주민들과 끔찍한 환경으로 비참했지만, 그는 그 내내 많은 곡을 썼습니다. 결핵을 앓았고, 1842년부터 건강이 크게 나빠졌으며, 피아노 독주곡이 아닌 곡은 거의 쓰지 않았습니다.

쇼팽은 Fi 주기능이며, 작품의 모양이 그 증거입니다. 그는 경력 내내 거의 오로지 한 악기를 위해 썼고, 교향곡과 오페라의 시대에 그것은 놀라운 거절입니다. 피아노는 혼자 연주하는 악기이고, 그가 피아노를 위해 쓴 것은 내면의 음악, 곧 녹턴, 마주르카, 발라드이며, 공적인 효과와는 거의 상관없는 감정의 정확성을 중심으로 지어졌습니다.

부기능 Ne는 창안이 사는 곳입니다. 스스로 정한 그 제약 안에서 그는 급진적이었습니다. 화성적으로 동시대인보다 여러 해 앞섰고, 리듬적으로는 진행하면서 새로 만들어 내야 했던 방식으로 자유로웠으며, 구조적으로는 물려받은 틀을 채우는 대신 곡이 스스로 모양을 찾게 두었습니다. 마주르카는 폴란드의 춤곡 형식을 가져와 누구도 들어 본 적 없는 무언가로 열어젖힙니다.

쇼팽은 왜 그토록 폴란드에 대해 썼나요?

Fi는 영원히 애착하고, 열등 기능 Te는 상황에 대해 아무것도 할 수 없었기 때문입니다. 그는 스무 살에 떠났고, 봉기는 실패했으며, 그가 곡으로 쓰던 나라는 정치적 실체로서 사라졌습니다. 그래서 폴로네즈와 마주르카는 일종의 소유가 되었습니다. 달리 주장할 수단이 없는 사람이 19년 동안 음악으로 이어 간 주장입니다. 3차 기능 Si도 거기서 들립니다. 이것들은 다시 듣지 못할 사람이 엄청나게 구체적으로 붙든 기억 속의 춤곡입니다. 연주 무대에 대한 거절도 같은 기능 서열에 속합니다. 음악이 무엇을 위한 것인지에 대한 사적인 기준을 그 시대의 모든 상업적 유인에 맞서 지킨 것입니다.

INFJ가 가장 흔한 대안입니다. 내면성과 감정의 깊이 때문입니다. 차이는 그의 작품에 프로그램이 없고 청중을 향한 호소도 없다는 것입니다. 그는 청중에게 비전을 전하고 있지 않았습니다. 내면의 기준을 다듬고 있었고, 그만한 위상의 경력에서 공개 연주가 거의 완전히 빠져 있다는 것이 가장 강력한 증거입니다.

ISFP가 가끔 거론됩니다. 음악의 감각적인 표면과 건반 앞에서의 유명한 섬세함 때문입니다. 하지만 화성적 창안은 진짜로 개념적입니다. 그는 누구도 쓰지 않은 화음 사이의 관계를 듣고 그것으로 형식 전체를 지었으며, 그것은 Se가 아니라 Ne입니다.