アンディ・ウォーホル
アンディ・ウォーホルはISFPです。スープ缶、ブリロの箱、有名人の写真といった商業のイメージを取り上げ、それを繰り返すことで、ふつうは古典的な主題のためにとっておかれるのと同じ注意を向けることで、その条件を目に見えるものにしました。それには、概念ではなく感情を通じて働く、ごく特定の美的感性が必要でした。芸術にするのに十分なほど長く何を見つめるかという決断は、働いているFiとSeなのです。空っぽさという公のペルソナ、「私は機械になりたい」は、完全な演技か完全な本物のどちらかであり、どちらなのかを知っていたのは本人だけだったかもしれません。ファクトリーはISFPの最も風変わりな実験でした。私的な人が公の世界を築き、それからその内側から動き、見つめていたのです。
アンディ・ウォーホルとISFPの心
アンディ・ウォーホルはISFPです。タイプは心理機能の序列によって決まります。特徴のチェックリストではなく、人が世界をどう知覚し、どう決断するかを左右する、心のはたらきの順序だった並びです。アンディ・ウォーホルの場合、その並びはFi（内向的感情）が先頭に立ち、Se（外向的感覚）がそれを支えています。この順序を理解すると、アンディ・ウォーホルが何をするかだけでなく、なぜそうするのか、そしてプレッシャーの下で、人間関係の中で、物語の転換点で、なぜそのように反応するのかがわかります。
アンディ・ウォーホルは今この瞬間の個人的な感情から行動します。主機能はFi（内向的感情）で、アンディ・ウォーホルがふだん言葉にはしないものの、一貫してそこから行動している、深く私的な価値体系です。補助機能のSe（外向的感覚）によって、その感情はつねに目の前の物理的な現実の世界に根ざしています。アンディ・ウォーホルは何が大切かについて抽象的でも理論的でもなく、今この瞬間に即しているため、その行動は直接的で、身体をともない、完全には説明できないことがよくあります。手がかりになるのは劣等機能のTe（外向的思考）です。外の構造、長期的な計画、ほかのタイプが自然にこなす体系的な説明責任こそ、アンディ・ウォーホルが一貫して後れを取るところです。
アンディ・ウォーホルがISFPの説得力ある例なのは、タイプの説明の項目をすべて満たしているからではなく、プレッシャーの下でも心理機能の並びが崩れないからです。アンディ・ウォーホルの物語（アメリカのポップアーティスト）を決定づける場面、つまりストレスの下での決断、判断の誤り、まれに訪れる本物の成長の瞬間で、そのパターンは一貫しています。主機能はアンディ・ウォーホルが最初に手を伸ばすもので、劣等機能は不意を突いてくるものです。
ISFPは世界をどう処理するか
すべてのISFPは、同じ心理機能の序列を通して動いています。その並びが、アンディ・ウォーホルが実際にどう考え、決め、行動するかにどう対応しているかを見ていきます。
アンディ・ウォーホル：ISFPのプロファイルが説明すること
ウォーホルは、工業都市ピッツバーグのスロバキア系移民の、病弱でひどく内気な子どもでした。神経系の病気で床に伏し、絵を描き、映画スターの写真を集めるはみ出し者になりました。内気な観察者と華やかさの崇拝者は、どちらも早くに形づくられ、彼はその両方を、大成功した商業イラストレーターとしての最初のキャリアへと持ち込みました。のちに妙に恥ずかしがっているように見えた、物語の一部です。
そして彼は芸術を変えることをしました。商業と有名人のイメージ、スープ缶、マリリン、シルクスクリーンの反復を取り上げ、高尚なものと低俗なものの古い序列を吹き飛ばす、平板で判断を下さない冷静さで、それを芸術として差し出したのです。ファクトリーは60年代のダウンタウン文化の重力の中心になり、ウォーホルはその中心にいる静かで奇妙な人物として、驚くべき速さで作品とペルソナと映画を生み出していきました。
1968年のヴァレリー・ソラナスによる銃撃は彼をほとんど死なせかけ、残りの人生に影を落としました。脆い身体は文字どおりつなぎ合わされ、恐れは消えないものになりました。彼はより用心深く、より商業的になり、社交界の肖像画を量産する機械となり、いつも愛していた有名人の世界の記録者になりました。1987年、ありふれた手術の後の合併症で亡くなり、残された日記は、うつろな視線の後ろでいつもどれほど注意深い私的な感情が流れていたかを、ついに明かしたのです。
アンディ・ウォーホル：ISFPを一文字ずつ
ウォーホルは、何も明かさないことからペルソナ全体を築きました。空っぽの表情、一言だけのインタビュー、表面の後ろには何もないという有名な主張、そのすべてが、人目にさらされることを耐えがたく感じ、それを様式に変えた、ひどく私的な人の迷彩でした。自分が語らなくてすむように、作品と場に語らせたのです。
銀色のかつらと冷めた距離の後ろには、内気で注意深い観察者がいました。世界に直接参加するより、カメラで、テープレコーダーで、日記で、世界を記録することを好む人です。ニューヨークで最も社交的な場所、ファクトリーの中心にいても、ウォーホルは隅ですべてを吸い込んでいる静かな人でした。すべてを私的に処理し、そのほとんど何も明かさなかったのです。
ウォーホルは純粋な目でした。彼の天才は表面にありました。像、つまり意味をはぎ取って物をただ物としてあらせたときに、スープ缶や1ドル札や映画スターの顔がどう見えるかです。彼は消費社会のアメリカの視覚の質感を、他の誰も持っていなかった明晰さで見て、それを、色も、反復も、華やかさも空っぽさも、どう見えるべきかについての狂いのない感覚で再現しました。
彼は自らの時代の感覚的な現在、ブランド、有名人、パーティー、雑誌に完全に没入しており、そのすべてを同じ平らなまなざしで素材として扱いました。芸術は表面への没入であり、それは浅さではなく、ある特定の種類の見方です。ウォーホルは時代の最もありふれた物を見て、それがどう見えるかを正確に記録し、それが革命的な行為だとわかったのです。
作られた冷静さの下には、自分自身にだけ応える、深く独特で個人的な感性がありました。何を高めるか、美しいと、奇妙だと、繰り返す価値があると感じたものについてのウォーホルの選択は、決して本当には説明せず、決して妥協しなかった私的な美の論理から来ていました。どんなに奇妙でも、まさに作りたいものを作り、距離は、ある部分では、物事を鋭く感じながらそれを見せることを拒む自己を囲む盾だったのです。
ほとんど完全に隠されていたカトリックの信仰、静かな慈善、感情のない表面の下の傷つきやすい繊細さ、そのすべてが、ペルソナが認めるよりはるかに豊かで感じやすい内面の生活を指しています。空っぽさはそれ自体が彼にとってひとつの価値であり、何か優しいものを守る方法でした。何も気にかけていないように見えた人は、実は、決して名づけることのない多くのものを、ひそかに激しく気にかけていたのです。
ウォーホルは好奇心の漂うところへどこへでもついていき、キャリアは、計画を実行するのではなく、次に興味を引いたものに何でもイエスと言う人の形をしています。絵画、次に映画、次にロックバンドのマネジメント、次に雑誌、次にテレビ、次に社交界の肖像画。戦略ではなく惹かれることに動かされた、果てしなく探索的な広がりです。選択肢を開いたままにし、作品が増えていくのに任せたのです。
ファクトリーそのものが知覚型の装置でした。誰でもふらりと入ってきて何かが起きるかもしれない、開かれた混沌とした空間であり、ウォーホルはたいていそれを好きに回らせることで統べていました。決まった目的へと導くのではなく、現れたもの、人々、偶然、流行に応えたのです。芸術は、瞬間に計画を押しつけることではなく、瞬間に開かれたままでいることから生まれていました。
アンディ・ウォーホルがINFPでもISTPでもなくISFPである理由
よくある推測はINTPかINTJです。作品があまりに概念的に見え、複製と名声とオリジナルの死についての考えばかりのようだからです。しかしウォーホル自身は知的に説明することを退けており、作品は理論からではなく、美しい、あるいは引きつけられると感じたものに応える視覚の感性から生まれていました。概念は批評家によって後からつけ加えられたのです。制作は感覚的で個人的なものであり、目と私的な好みの働きでした。それは抽象的な論理ではなく、生の知覚と個人的な価値観です。
外向型という読み方は、ファクトリー、その場、見かけの社交の中心性から来ています。しかしウォーホルは演者ではなく見る人でした。まさに、その中で演じるのではなく端から記録できるように社交の装置を築いた、無言の観察者です。彼の選択は、場ではなく、私的で独特な価値体系に応えていました。純粋な視覚の表面を通じて表され、文化がどこへ向かっているかについての静かな感覚に方向づけられた、その深く個人的な美の羅針盤こそISFPです。
ISFPの性格
穏やかで今ここにいて、完全に個人的な価値観に導かれるタイプ。ISFPは自分の流儀で世界を渡っていき、その静かな激しさを自分から主張することはめったにありません。