Tyler, the Creator

Tyler Gregory Okonma est né le 6 mars 1991 à Ladera Heights, en Californie. Il a appris seul à produire, et a fondé en 2007 Odd Future, un collectif informel d'ados de Los Angeles d'où sont aussi sortis Frank Ocean, Earl Sweatshirt et Syd, en réunissant des gens rencontrés sur un forum. Il concevait les visuels, réalisait les clips et produisait les disques lui-même dès le départ, ce qui est le fil conducteur de tout ce qui a suivi.

Les premiers contenus étaient conçus pour provoquer. Bastard, en 2009, et Goblin, en 2011, sont pleins de passages délibérément grotesques, et la réaction a été celle qu'il visait : il a été interdit d'entrée au Royaume-Uni pendant plusieurs années en raison de ses paroles.

Comment la musique de Tyler a-t-elle changé ?

Flower Boy, en 2017, marque la rupture. La production est devenue luxuriante et mélodique, les influences jazz et soul sont passées au premier plan, et les paroles ont été lues presque unanimement comme un coming out à demi-mot : un artiste sensiblement différent de celui qui avait bâti une carrière sur la provocation. Igor a suivi en 2019 et a remporté le Grammy du meilleur album rap en 2020, et sa réaction en salle de presse est la chose la plus citée qu'il ait dite : tout en étant reconnaissant, il trouvait que le fait d'être classé dans la catégorie rap ou urbaine ressemblait toujours à une façon plus polie de prononcer une insulte raciste, parce que c'est là qu'on range les artistes noirs, quel que soit le son du disque. Call Me If You Get Lost a remporté le même prix en 2022, et Chromakopia a suivi en 2024. Il dirige aussi la marque de vêtements Golf Wang et le festival Camp Flog Gnaw.

Tyler est à Ne dominante, et sa carrière est une suite de réinventions complètes avec la même personne en dessous. Chaque disque est une prémisse différente (un personnage, un concept, un alter ego, un genre), et il ne développe pas tant un style qu'il n'en propose sans cesse de nouveaux. Les premiers contenus provocateurs et les derniers disques soul luxuriants sont la même faculté pointée vers des questions différentes : que se passe-t-il si je fais ceci, et que se passe-t-il si je fais l'inverse.

La Ti auxiliaire explique pourquoi les réinventions fonctionnent au lieu de se disperser. Il produit, arrange et réalise tout lui-même, et les disques sont structurellement serrés : Igor en particulier est construit comme une seule pièce continue régie par une logique sonore. C'est un véritable technicien, autodidacte, et ce contrôle s'étend aux visuels, aux clips, au merchandising et au festival.

Pourquoi a-t-il critiqué son propre Grammy ?

Parce que la Fe tertiaire lit exactement ce que communique une catégorisation, et que la Si inférieure ne fournit aucun instinct de tact sur le moment. Il venait de gagner, se tenait dans une salle de presse, et a dit la chose vraie plutôt que la chose gracieuse : la catégorie rap fonctionne comme un mécanisme de tri pour les artistes noirs, quel que soit le son réel de la musique. Ce n'était pas une intervention calculée. C'était une observation exacte livrée sans aucune pesée des conséquences, ce que fait cette pile quand on lui tend un micro.

ENFP est parfois suggéré à cause de l'ouverture émotionnelle des derniers disques. La différence tient à l'auxiliaire. La Ne avec la Fi produit des changements qui suivent une valeur personnelle ; ceux de Tyler suivent une question structurelle sur ce qu'un disque pourrait être, et son instinct face à n'importe quelle matière est de bâtir et de contrôler tout l'appareil plutôt que d'exprimer quelque chose de déjà établi.

ESTP est parfois proposé à cause de la provocation et de l'énergie physique des concerts. Mais les provocations sont conceptuelles, conçues pour tester une limite et voir ce que la réaction révèle, plutôt que des réactions à ce qui se trouve devant lui, et son vrai travail se fait seul, en production.