Jimi Hendrix

Hendrix était un homme discret, doux et profondément secret dont le personnage scénique explosif cachait un intérieur sombre et introspectif. Amis et membres de ses groupes décrivaient quelqu'un de timide et d'une voix douce hors scène, qui mûrissait ses pensées et sa musique dans la solitude, et le mystère qui l'entourait venait en grande partie de l'écart entre le guitariste sauvage sur scène et la personne intérieure et réfléchie derrière lui. Le vrai Hendrix vivait à l'intérieur.

Son art était l'extériorisation d'un riche monde privé. Hendrix façonnait son son par un long travail solitaire, puisait ses inspirations les plus profondes dans la réflexion intérieure, et canalisait un intérieur intense dans la puissance viscérale de ses concerts plutôt que de s'exposer ouvertement hors scène. Cette profondeur douce, sombre, absorbée en elle-même, celle de l'homme à la voix douce derrière la guitare sauvage, est l'introversion au cœur de son génie.

Hendrix était un virtuose physique et sonore hors pair dont le génie vivait entièrement dans la réalité viscérale et présente du son. Sa maîtrise de la guitare était kinesthésique et immédiate, une aisance corporelle totale avec l'instrument qui lui permettait de faire naître des sons impossibles dans l'instant, et son jeu fonctionnait par la pure sensation plutôt que par la théorie abstraite. Il travaillait dans la texture vivante du son lui-même.

Son rapport à la musique était tangible et improvisé. Hendrix tirait les cordes, maltraitait le larsen et façonnait le timbre avec une immédiateté expérimentale et concrète, traitant la guitare et l'amplificateur comme des objets physiques dont il découvrait les possibilités sonores par une exploration vivante et pratique. Cette immersion totale dans le sensoriel, le physique et l'immédiat, celle du virtuose vivant dans la texture du son, est la fonction de sensation au cœur de sa révolution.

Le jeu de Hendrix reposait sur un sentiment personnel profond et une expressivité émotionnelle. Sous le spectacle, sa musique portait une vraie âme, le sentiment du blues à la racine de tout ce qu'il faisait, les chansons d'amour d'une vulnérabilité tendre, l'intensité profondément personnelle qui donnait à sa virtuosité son poids émotionnel. Le feu était un épanchement d'expression sincère et profondément ressentie plutôt qu'une simple démonstration.

Ses valeurs étaient authentiques et personnelles. La douceur de Hendrix, sa sincérité, sa chaleur peu conventionnelle et son intensité romantique reflétaient toutes un homme guidé par son propre sens intérieur du sentiment et du sens plutôt que par la convention ou le calcul. Ce sentiment profondément personnel, émotionnellement expressif, guidé par l'authenticité, le cœur plein d'âme sous la virtuosité, est la fonction de sentiment qui le fonde.

Hendrix était un improvisateur et un expérimentateur libre dont le génie s'épanouissait dans l'invention spontanée. Il improvisait de façon débridée sur scène, expérimentait sans fin en studio de nouveaux sons et de nouvelles techniques, et résistait à toute contrainte qui aurait limité son exploration de ce que pouvait faire la guitare. Toute sa sensibilité relevait de l'invention ouverte perpétuelle et de la réponse en direct.

Sa vie comme son art avaient la qualité souple, exploratoire et improvisée d'un vrai perceptif. Hendrix poursuivait sa curiosité musicale en territoire inexploré, vivait avec une imprévisibilité libre, et fonctionnait au feeling et à l'inspiration plutôt que selon un plan. Cette ouverture spontanée, expérimentale, qui explore les possibles, celle du virtuose qui vivait pour inventer dans l'instant, est le perceptif sous la légende.