Steven Spielberg

Spielberg es un cineasta popular hasta la médula, un director que hace películas para el mundo entero y lee al público colectivo con un instinto asombroso. Sabe lo que hará que una sala se sobresalte, salte y llore a la vez, y ha pasado su carrera implicándose con esa respuesta pública compartida en lugar de refugiarse en un arte privado y difícil. Su genio apunta hacia fuera, a todos a la vez.

En el rodaje es colaborativo y enérgico: saca interpretaciones de los actores, trabaja muy de cerca con su equipo de siempre y genera ideas en movimiento y no en aislamiento. El famoso movimiento fluido de la cámara, la forma en que se mueven sus películas, refleja una energía exterior inquieta, la de un cineasta que se implica con el espacio físico y con las personas que hay en él. Hace películas como vive un extravertido: en contacto activo y continuo con el mundo.

La imaginación de Spielberg es el motor del cine de superproducción moderno. El tiburón, los extraterrestres llegando en forma de luz, los dinosaurios caminando de nuevo: todo salió de una mente que se pregunta «¿y si...?» y luego ve lo imposible con la viveza suficiente para ponerlo en pantalla para todos los demás. Conjura el asombro, la sensación de lo extraordinario irrumpiendo en la vida corriente de las afueras, mejor que nadie que haya sostenido nunca una cámara.

Su amplitud es en sí misma fruto de esa intuición inquieta, que siempre busca una nueva posibilidad. Pasa del espectáculo palomitero al ajuste de cuentas histórico, de E.T. a La lista de Schindler, de los dinosaurios al peso moral de la guerra, porque la imaginación que genera asombro también genera seriedad, y no puede dejar de perseguir lo siguiente que le muestra. Nunca trabaja una sola veta; siempre abre una nueva.

Bajo el espectáculo, las películas de Spielberg funcionan con un sentimiento profundamente personal, y las mismas preocupaciones emocionales aparecen una y otra vez: la infancia, el asombro, la inocencia y, sobre todo, el padre ausente o roto y el anhelo de familia. El divorcio que marcó su propia juventud resuena en décadas de su obra, desde los chicos sin padre de las afueras hasta la explícitamente autobiográfica Los Fabelman: un artista que resuelve sus propias heridas en público.

Los valores son auténticos y dan forma a las decisiones: la insistencia en el asombro, en la verdad emocional, en la seriedad moral de La lista de Schindler, que trató menos como una película que como una obligación. Su sentimentalismo, criticado a veces por excesivo, es el desbordamiento honesto de un hombre que siente su material con intensidad y se niega a mostrarse frío ante él. El corazón siempre está a la vista, porque para Spielberg el sentimiento es lo importante.

Spielberg sigue su fascinación adondequiera que vaya, y la asombrosa amplitud y cantidad de su obra es el resultado: un artista que no deja de decir que sí a lo siguiente en lugar de asentarse en un solo modo. De género en género, de década en década, recorre las cosas con una apertura que se resiste a cualquier definición final de lo que es siquiera una película de Spielberg, porque la curiosidad siempre lo arrastra hacia algo nuevo.

Trabaja con fluidez y de forma prolífica, a menudo desarrollando varios proyectos a la vez, manteniendo abiertas sus opciones y su apetito sin saciar. Donde algunos directores pasan una década perfeccionando una sola declaración, Spielberg hace una docena de películas en el tiempo en que otros hacen una, porque el perceptivo que hay en él no soporta cerrar el flujo de posibilidades. La carrera no es un único arco: es una exploración que no deja de ramificarse.